KREIS-AUSSTELLUNG

2022

Förderverein Bildende Kunst Ostholstein e.V.

Hier geht's zur vollständigen virtuellen Ausstellung

"WENN GRENZEN ZU GRÄBEN WERDEN"

80 X 60

Zeichnung; Druck auf Acryl

GEMEINSCHAFTS-

AUSSTELLUNG

Peter Krauß

und

Michael Finndorf

30 JAHRE FÖRDERVEREIN

BILDENDE KUNST OH e.V.

KREISAUSSTELLUNG 2021

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16.Okt. 2021 bis 22.Feb.2022

KREISBIBLIOTHEK EUTIN - SCHLOSSPLATZ

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20. Nov. bis 10. Dez. 2021

OLDENBURG i.H.

" NUR EINE KURZE ZEIT "

FÖRDERVEREIN

 BILDENDE KUNST OH e.V.

Virtuelle

Kreisausstellung Eutin 2020

"traumhaftunwirklich"

10.Mai bis 5.Juni 2020

Zur virtuellen Dauerausstellung

FÖRDERVEREIN

BILDENDE KUNST OH e.V.

2019-2020

Kreisausstellung in Eutin;

" BEWEGUNG"

5. Mai. bis 2. Juni.2019

Auf den Punkt gebracht

Steckbrief:

Name : Punkt

Dimension: Null

Erscheinen: Vielfalt, uneinheitlich, Ohne Konzept, sichtbar vs. unsichtbar

Charakter:  Zwiespältig, mal Welle mal Körper, materiell und immateriell

Der Punkt, er existiert nicht – nicht physikalisch. Im Moment seiner Fleischwerdung, der Methamorphose vom geistigen zum körperlichen, verliert er sofort den Charakter seiner Dimension, aus der Null wird eine Eins, eigentlich sofort eine Drei.

Andernfalls wirkt er durch seine Beschreibung, Werte, die ihm, ohne dass er die Bühne der wahren Existenz betritt, zugeschrieben werden.

Immer beschreibt er sich selbst, der Punkt,  als etwas,

das sich nicht stärker zuspitzen lässt, auf das sich alles konzentriert.

Er  selbst bleibt oft unsichtbar, schickt seine Schauspieler: Worte, Bilder, Fotos, die selbst wieder aus sich heraus wirken sollen, um ihn, König "Punkt", zum Leben zu erwecken..

Aber nicht einmal hier schafft er Eindeutigkeit. Nichts ist eindeutig, am wenigsten der Punkt, auf den es ankommt.

Die Arbeiten von Peter Krauß überschreiten die Grenze der Fotografie und führen zeichnerische, grafische und fotografische Elemente zusammen, um über die Formung der Emotion Assoziationen zu entwickeln, und zu fokussieren, somit auf den Punkt zu bringen.

Der Betrachter soll Ideen entwickeln, sich in kleine oder größere persönliche Geschichten und Erfahrungen, Überzeugungen verstricken, eigene Schlüsse ziehen. Ob und auf welche „Punkte“ er dabei stößt, die sich aus dem Nirwana eines „Nichtpunktes“ zum Sandkorn, zum Stolperstein in den Geschichten entwickeln bleibt, wie immer, dem Betrachter überlassen. Peter Krauß – lebt und arbeitet in Malente in Schleswig-Holstein. Er ist Maler und Grafiker. Mittels Fotografie möchte Krauß seinen Motiven ein neues Gesicht verleihen und es in einem anderen, neuen Licht zeigen. Er hat sich gegenwärtig

vom Ausstellungstitel, dem Punkt, suggerieren lassen und wählte ihn als das Idealmaß einer physisch nichtexistierenden Fokussierung. Mit dem Nullpunkt, dem Endpunkt, dem Flucht- und Fixpunkt entwickelt er eigene Assoziationen, Emotionen und vielfältige Formen, die als kleine Geschichten den Betrachter hineinbeziehen, ihn darin verstricken und der Ideenwelt, seiner Ideenwelt, überlassen. Eine Kunst, die Konfrontationen nicht ausschließt; und eine Handlungsweise, die stets kommunikativ bleibt. Nichts ist eindeutig, am wenigsten der Punkt, auf den es ankommt, lautet sein Message an die Betrachter*innen.

Stefan Zajonz

2019  -  BAD SCHWARTAU

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e-katalog

RHEINBACH

               - alltäglich - besonders

Orte hinterlassen unterschiedliche Eindrücke. Orte des täglichen Umfeldes erscheinen oft banal. Einzelheiten, Kleinodien, ganze Räume werden im täglichen Umgang kaum noch oder auch garnicht mehr wahrgenommen, rauschen vorüber.

erst darauf aufmerksam gemacht geraten sie in den kurzzeitigen Brennpunkt eines aufflammenden Bewusstseins, wie ein Spielzeug, an dem ein dritter gefallen findet, jahrelang in der ecke liegend, verstaubt, plötzlich wieder interessant.

In der Fotografie weckt die Konzentration auf einen Bildausschnitt, die Detailaufnahme, der Einfluss von Licht und Schatten, die Verfremdung das Interesse auf alltägliche, oft wenig geschätzte Einzelheiten und macht sie interessant, sie bekommen ein "neues Gesicht". Vieles ist besonders, auch wenn wir ihm alltäglich begegnen.  Alltägliches wird besonders.

"WEGE INS VERGESSEN"

Eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Thema Demenz

9.Januar - 6. März 2016

In Deutschland leben zur Zeit etwa 1,5 Millionen Menschen, die an Demenz leiden, und pro Tag kommen hundert Neuerkrankungen hinzu. Es handelt sich also um eine Volkskrankheit von enormer sozialer und ökonomischer Bedeutung. Die Enttabuisierung dieses Themas geht auch mit einer zunehmenden künstlerischen Auseinandersetzung einher: man denke nur an die zahlreichen Romane, Theaterstücke und Filme, in denen es um demenziell Erkrankte und ihre Angehörigen geht. Im Bereich der bildenden Kunst ist die hier gezeigte Ausstellung in ihrer Vielfalt jedoch einzigartig:
Mit den Mitteln der Malerei, Grafik, Bildhauerei, Fotografie und Installation haben sich dreizehn Künstler und Künstlerinnen dem Thema in unterschiedlicher Weise einfühlsam genähert.

(Ausschnitt des Katalogtextes: Dr. Annette Kipnowski)

CAMPUS - AUSSTELLUNG ZUM THEMA

 " UNTERWEGS "

2015

RHEINBACH

AUSSTELLUNG :

"GLAUBE WAS DU SIEHST"

Die Kehrseite der heute schnellen Produzierbarkeit von Fotos, die zu einer wahren Bilderflut führt, ist die Flüchtigkeit der Bildrezeption. Wahrgenommenes und auch selbst produzierte Bilder gehen selten in die Tiefe. Mit ihrer Ausstellung „Glaube, was du siehst“ löst sich die Fotogruppe

Bisher

 Jahrgang 51 - bin ich die Prägung meiner Veranlagungen und meiner Erfahrungen. Meine Arbeiten sind die Summe meiner Möglichkeiten und Neugierde.

Die Stationen: Fotografie - Malerei - Zeichnung - Grafik -  Digitale Bildbearbeitung .

Für mich ist wichtig: beeindruckt, fasziniert mich ein Bild, ein Objekt derart, dass ich es öfter als einmal und länger als einen kurzen Augenblick betrachten möchte, um es zu genießen?

Viele Arbeiten bekommen keine erklärenden Hinweise, verzichten auf Titel. Der Betrachter soll sich intuitiv und unbeeinflusst  auf die Kunstwerke einlassen können.

Andererseits musste ich erkennen, dass nicht alles ohne einen Hinweis Wirkung erzeugt, Intuition weckt.  Deshalb hab ich Arbeiten manchmal Arbeitstitel gegeben, die MEINE Intutiton beschreiben und einen Anhalt bieten können, bei weitem aber nicht müssen.

Ich möchte mich nicht festlegen oder festlegen lassen auf  Stil, Form, Farbe, Themen.